袁和平是怎樣練成的

標題：保護品牌絕非營利釋永信：少林文化資產 不容外界濫用

河南嵩山少林寺方丈釋永信表示，他從沒說過自己是少林寺ＣＥＯ，他發展少林寺品牌與註冊商標是為了保護少林無形資產，「如果我閉門修禪，什麼都不做，任由少林文化遭外界濫用與侵佔，豈不成了歷史罪人！」

    　在釋永信所著《我心中的少林》一書繁體版，在台由日月文化出版之際，方丈近日接受台灣媒體聯合訪問。他說，外界動輒拿商業化來指責少林寺。但所謂商業開發，並非把少林寺本身，即屬於信徒心中的聖地進行商業化運作。釋永信說，他拿出來開發的是經過提取的少林文化，以此進行文化產業化運作。

    　「少林寺像一塊唐僧肉，誰都想咬一咬」，釋永信說，少林寺成立公司，就因為假的少林祕方或假的少林武僧大量充斥，如果不去維護少林品牌，則少林無形資產與智慧財產權，會被侵蝕殆盡。「我們自己主動爭取少林品牌，目的不是追求利益，而是透過一定的商業模式，以積極態度保護少林品牌。」

    　針對大陸媒體以少林寺ＣＥＯ稱之，釋永信指出，他讀ＭＢＡ是為了把現代企業管理的一些好做法，融入寺廟管理中來。「ＣＥＯ的提法是不準確的，我是一個出家人，不講究這些稱呼，僧人都有傳統稱呼方式，我從來沒說過自己是少林寺ＣＥＯ，這種稱呼我也不能接受。」他完全按照非營利事業組織理念，來經營少林。

    　釋永信說，社會上看我們出家人生活，往往從外表看得多。他從一九八一年到少林寺，近卅年來一直保持著和僧眾同吃同修的習慣，生活很有規律。當然不免有接見或外訪行程，但僧人終究是僧人，這是永遠不會變的。

    　在全球化時代，釋永信希望他所主持的少林寺能帶動不同宗教與種族的對話。他說，大乘佛法講究的不僅是獨善其身，而是分享。分享就意味著傳播。坐以論道，不如走出去溝通。作為禪宗祖庭，少林寺必須承擔起這一重任，與世界各國的交流中，不僅傳播了文化，也產生了智慧。

2010-12-15 中國時報
............
標題：夾在各方勢力間 求取發展之道

講話用詞簡單，有時還會結巴、甚至有點靦腆，這是釋永信給人的第一印象，完全不像外界給他冠上的ＣＥＯ稱號。如果他真的是位ＣＥＯ，這位現年不過四十五歲，二十二歲就成為少林寺有史以來最年輕的方丈，就是在國家宗教局及河南省政府兩大巨人間，求取少林寺的發揚之道。

    　到過少林寺的遊客都知道，寺外一堆打著少林招牌的武術學校，其實無一間與少林寺有關，「有些學校與官方有關係，我們也不好說」，一名少林寺法師說。

    　進了少林，也別以為都與少林有關。像賣開光法物的僧人，或在寺內搭棚辦起祈福法會，沒捐個三百元人民幣無法脫身的，也都是山寨版少林搞的，真正少林寺僧人，不過就兩百多位。釋永信一再呼籲少林寺應取消門票，但作為嵩山景區一部分，又牽涉景區管委會利益，大筆門票收入歸省政府所有，功德箱收入才屬少林所有，門票收入雖會提撥供少林寺維護之用，但其實金額相當少。

    　少林寺內有不少法師說，釋永信一九八七年接方丈時，寺旁還有屠宰場，村民養羊，環境雜亂無章，寺內也殘破不堪。釋永信應是發揮其折衝與協調能力，遷移村民，並帶領少林寺走到今天。

    　至於商業化批評，如同釋永信對記者所說：「你們可以與大陸其他寺廟，或台灣寺廟比一比，這我也不好多說」。

2010-12-15 中國時報

李連杰童年習武照

http://www.taiji.net.cn/article-13463-1.html

華人武術明星：李小龍真功夫成最大賣點

http://www.cntjq.net/article-8318-1.html

標題：甄子丹與他的哲學
來源：http://mypaper.pchome.com.tw/terryzenki/post/3204423

熟悉承啟的朋友,都知道甄子丹是承啟的Cult Idol。身為一個武術/動作片的Fans,其實一直為Donnie這個傑出的動作演員/指導受香港觀眾冷落而痛心疾首。幸好近年Donnie行正中年大運,事業起飛,在彼邦發展不俗;在香港亦開始捲起輕波微浪,教一眾「眼大」觀衆另眼相看。不過似乎仍有不少人對Donnie除卻《英雄》中啞大俠之外依然茫無頭緒;今天承啟在一個國內Fans為Donnie開設的網頁(www. DonnieYen.Net)看到一則Donnie的個人介紹與訪問,特地在此轉貼昭告,讓大家重新認識這位「大俠」。

(個人介紹)

甄子丹出生在廣東，2歲來到香港，直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈蕭邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到他的電影中。

十幾歲時，甄子丹的父母安排他到北京武術隊和李連杰一起學習，甄子丹成爲了隊裏第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。

由於偶像李小龍的啓發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》裏，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》裏，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃麒英如此栩栩如生，使該片成爲最有影響力的一部武術電影。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。“我已經學武多年，再也不會把武術細緻的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩隻手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。”甄子丹說。

(訪問T =記者, 甄=甄子丹)

T：可以談談你的武術哲學嗎？

甄：我的武術哲學，除了從小跟母親學太級時，不斷領悟之外，最重要的是李小龍。我絕對是一個李小龍迷，而作爲一個明白李小龍的武術哲學的人來說，我不斷去學習各家門派的理論。李小龍主張把各家各派的哲理歸納爲一種理論，「become as one」，找出一套「the best for yourself」的哲學。這個觀念是相當現代化的，正如你們從事寫作的人，總會不斷觀摩其他人寫的東西，以及報導方式，從而結集成一套具個人風格的寫作方式。

另一方面，我的家人是教音樂的，故此形成我自小就有musical background，而我自小就彈鋼琴，對音樂的觸角特別敏銳；加上自小在美國長大，身邊很多朋友都是黑人，常常一起跳舞，這培養了我對rhythm的掌握又特別得心應手。往後在拍攝電影時，特別在一些搏擊場面，我便很自然的將武術、音樂的節奏感合二爲一，所以不少人對我說，我的武術表現總帶著一點美感。譬如我踢出一腳，那種節奏感是挺流暢的。到現在，我發覺其實除了將這套哲學應用到我的電影上，其實日常生活也可以。像我們聊天，說話時也有節奏，就算一呼一吸，也有節奏，或者推而廣之，人生要過得流暢，也要平衡自己的節奏，這個世界的運行，也有節奏。

其實當我幫師傅（袁和平）當武術指導，我就開始領悟出這套哲學。有時我觀察其他前輩設計動作場面時，我看到有些動作是off beat的，一招就是一招，一式就是一式，中間欠缺了一些帶連貫性的rhythm。舉例說，當年拍《黃飛鴻2之男兒當自強》時，拍攝最後一場戲前，大家一起開會討論，我建議不如拿一盤水將一大塊布沾濕，然後卷起，變成一支布棍。感覺上，就好像將氣功集中一點在布上。但構思就不難，但拍攝時就絕不簡單。我記得拍攝的第一天，導演徐克問我：“你拿著一條濕布，怎麽打得好看？”我當時就嘗試應用自己的哲學：一切都講求自我節奏的平衡。我叫他讓我隨意發揮，然後，我隨著自己的身體節奏，一招接一式，結果，拍出來的效果大家有目共睹。

T：那你強調的節奏感，與成龍的有什麽分別呢？

甄：我跟成龍大哥的節奏感是截然不同的。大哥習武時接受的是比較中式的訓練，畢竟他是傳統京劇出身，而我則是在外國長大的，你看我平常說話的身體語言，都是比較“老外”的。故此，我拍古裝劇時，舞劍的風格就與傳統的有所不同。如果成龍是中國歌曲歌手的話，我就是西方的爵士歌手。

T：1997年，你走上導演之路，推出了第一部作品《戰狼傳說》。往後又拍了《殺殺人跳跳舞》，據知兩出電影令你蝕了近800萬港元。其實，這些經驗對你有什麽啓發？

甄：拍這兩部戲，的確蝕了很多錢。《戰狼傳說》蝕了50萬美元，而《殺》片則蝕了330萬港元。但這些不重要，最重要是我發覺，我從來不是一個老闆，控制資金是我的弱項。很多人說票房並不是最重要的，讓我告訴你，票房是最重要的！既然我不善於理財，我更不會融資拍片，因爲我對不起investors（投資者）的。

另一方面，《戰》片的獨特風格，爲我贏得了亞洲評論的稱讚，特別是被日本的觀衆接受，更爲我日後往日本發展鋪了路。而《殺》片裏，我首次將自己的音樂元素發揮出來。不得不承認西村由紀江功不可末，電影音樂可謂是經嚴謹挑選而成，發揮盡西村溫柔以外那起伏不同、激情萬千之一面。此片不僅得到了香港電影評論界的認可，而且獲得1998年日本電影節和1999年第5屆香港電影評論學會大獎的最佳導演獎提名，並在許多國際節日中上映。這些榮譽不一定用錢就可以買到，而通過這些經驗，我認定了往後的目標。

T：那是指當幕後武術指導？

甄：唔，只可以說說對了一半。其實由我開始入行的那一天起，我已經喜歡做幕後的工作。而我一直認爲，動作電影還可以到達另一個新境界，只是，要在武術，或者在搏擊美感上再下功夫。若我只是一個演員，便不能貫徹這個概念，相反，由我設計動作加上我對中國武術的見解，將之套用在不同的演員身上，便令觀衆有喜出望外的反應。我想，這些搏擊美學，如果由我來展示，大家都會預計到，相反由其他，甚至一些不懂武術的演員來實踐，效果更顯著。

T：但訓練其他演員，真的可以做出你要求的水準嗎？

甄：其實我先後已訓練過不少非動作演員，當年在德國拍電視劇《The Puma》試過；在歐洲拍《Highlander》時又試過；在荷里活拍《Blade 2》又試過，上年在日本拍《修羅雪姬》時亦試過。可以這樣說，我有一套短期訓練演員的方法。當然，我隨袁和平導演多年，已經懂得怎去處理。或者你不明白，其實每個人都有潛能成爲動作演員，只是你自己不知道而已。試想想，一個正常人遇上危急情況時，總會有異於常態的體力表現，例如跑快一點、跳高一點。另外，要留意拍攝時，演員的情緒表現，當演員心情興奮時，我可能會突然拍一些特別一點的動作。

全世界的觀衆能認識香港電影，全憑動作片，那是我們這群動作指導最proud of的。香港動作電影將袁和平、成龍，甚至我帶到荷里活，成功爲香港式的動作電影找到一個國際定位。唯一可惜的是，今天香港再難找到接班人，或者我們已是最後一批了。可是，早前我看美國的《L.A.Times》，人家就以很多的篇幅去專題報道香港的武術動作電影。文章內容深入研究我們對武術及動作上的美學掌握，which is 令我們相當自豪。作爲一個中國人，我看著以前華人電影，美國嗤之以鼻，cheap movies！但現在的改變，證明無論做什麽事，我們一定保留中國特色！昨天一個荷里活監製致電我，他跟我說：“I love Hong Kong movies , you guys are great!”我跟他說:“There’s no more good action movies in Hong Kong right now 。”因爲，好的動作電影，自80年代後，已鮮有佳作。

T：你怎看中國電影的前景，以及動作電影在好萊塢的壽命？

甄：中國動作電影絕對是好萊塢的一個熱潮，但這個熱潮不會這麽快就退減。因爲，單單是來年，最少有10部以上強調中國武術的電影正在拍攝及安排上映。我相信這個熱潮會蛻變到另一個階段，只會將搏擊美學推到另一個層次。譬如說，音樂界的Hip Hop culture，其實是由70年代，張徹導演時期的功夫片演變過來。他們唱歌時的手勢，其實就是武術的進化。所以說，中國熱亦會有進化的一天。

全世界都知道中國是一個龐大得難以想象的市場，只是現階段還是過渡期，大家都要作好準備，等待真正的一刻的來臨。其實像我們這種在外國長大的華人，民族心相當重。特別我是學武術的人，思想上更會尊重中國傳統文化。始終在外國，白人黑人眼中，我們都是少數民族，所以我們在外國，並沒有歸屬感，也不會挺起胸膛對人說：“I’m truly American！始終，全球華人的根，都在中國！香港動作電影將袁和平、成龍，甚至我帶到好萊塢，成功爲香港式的動作電影找到一個國際定位。唯一可惜的是，今天香港再難找到接班人，或者我們已是最後一批了。

(最後獻上甄子丹自述他的武術哲學)

「武術是一種表達的形式，一種來自從內心到手腳的表達。和所有宇宙的生命一樣，一個手勢，一個微笑，甚至在街上的行走都是一種表達方式。例如，我作武指的時候不會讓一個人舉起右拳後時擡起右腿，那是特別的順序。從抬起眉毛到整個影片都是一個整體的節奏。對我來說，攝影、編輯、成績都依賴於節奏，節奏是你的一部分。藝術的本質是流動的，流動的圖像，流動的音樂，還有藝術家和觀衆間的交流，當然還有一些基本的技術問題，但最後都和諧地成爲一個整體。

武術就是武術。我把拍電影看成是內心情感的揭露，當你看電影時，你正在獲取一種情感。我想的是娛樂大衆，它用的是一種不同的尺度。如果你想學武術，你只能去武術學校學習。我的電影不是紀錄片，不是教育片。在電影裏，我們把武術放到了另一個水平，我們可以誇張，而不是寫實。」

「我把武術歸入一個整體的哲學裏。我很尊敬李小龍，因爲他的武學教你學會如何去生活。我剛開始學拳時，一拳就只是一拳，慢慢的它含有了更多的意義，更多的風格，一拳中包含了許多“拳”。到達更高的境界後，一拳也不過是一拳了，但它已經不是原來的那一拳了。它比原來更深入，這種微妙的變化你也能體會得到。」

「武術根本沒有長短之分。什麽是最高，什麽是最低？今天你最高，那明天呢？武功的高低並不重要，最重要的，是能夠體會武者的精神世界，由外傳化至內，才能明白武學的真意。中國人能夠在天下萬物中尋找真理，學武只是其中一個途徑，何心故步自封在一個小小的武學世界裏？謙讓不代表懦弱，木浮於怒海之中，依然能夠隨波遨遊，淩駕於巨浪之上，你說到底是巨浪強還是浮木強？」